الدرس 2 من 9 في دورة صناعة الريلز الاحترافية
A-roll وB-roll مصطلحان من عالم الأفلام، لكنهما أساس أي ريلز يبدو احترافيًا. إذا فهمت الفرق بينهما ستعرف لماذا تبدو بعض الفيديوهات حيوية ومريحة، وأخرى مملة رغم أن محتواها جيد.
شاهد الدرس بالفيديو
الدرس نفسه مشروحًا بالصوت والرسوم المتحركة، وتجد تفاصيله مكتوبة في بقية المقال.
ما هو A-roll؟
الـ A-roll هو اللقطة الأساسية التي تحمل القصة أو الرسالة. في الغالب يكون شخصًا يتحدث إلى الكاميرا: صاحب متجر يشرح منتجه، أو خبير يقدم نصيحة، أو موظف يعرّف بخدمة. إذا حذفت الـ A-roll تضيع الرسالة.
ما هو B-roll؟
الـ B-roll هي اللقطات الإضافية التي توضع فوق الكلام أو بين أجزائه لتوضيحه وتجميله. لا يتحدث فيها أحد إلى الكاميرا، بل تُظهر الشيء الذي يجري الحديث عنه: المنتج، طريقة التحضير، المكان، الأيدي وهي تعمل، أو ردة فعل الزبون.
مثال عملي
صاحب مقهى يقول للكاميرا: «نحمّص القهوة كل يوم بأنفسنا». هذا هو الـ A-roll. بدل أن تبقى صورته وهو يتحدث طوال الوقت، تنتقل أثناء كلامه إلى لقطات: حبوب القهوة تتقلب في المحمصة، دخان يتصاعد، يد تملأ الفنجان، زبون يأخذ أول رشفة. هذه هي الـ B-roll. الصوت يبقى صوته، لكن الصورة أصبحت تتحدث معه.
لماذا B-roll مهم جدًا في الريلز؟
يكسر الملل
تذكّر قاعدة الدرس الأول: كل ثانيتين إلى ثلاث ثوانٍ يجب أن يحدث شيء جديد. شخص يتحدث ثلاثين ثانية في لقطة واحدة سيجعل كثيرين ينتقلون إلى فيديو آخر. الـ B-roll يغيّر المشهد باستمرار دون أن يقطع الرسالة.
يخفي الأخطاء
إذا تلعثم المتحدث أو احتجت إلى حذف جملة من المنتصف، تضع لقطة B-roll فوق موضع القص فلا يلاحظ أحد القفزة في الصورة.
يجعل الكلام ملموسًا
بدل أن يسمع المشاهد «قهوتنا طازجة»، يرى الحبوب تخرج من المحمصة. الصورة تقنع أكثر من الوصف.
يصنع فيديوهات كاملة وحده
بعض الريلز تتكون من B-roll فقط: لقطات جميلة متتابعة مع موسيقى ونص مكتوب على الشاشة. هذا الأسلوب منتشر جدًا في فيديوهات المطاعم والمنتجات، ونشرح كيف تصوّره في درس الإخراج السينمائي.
| A-roll | B-roll | |
|---|---|---|
| المحتوى | شخص يتحدث أو الحدث الرئيسي | تفاصيل ولقطات داعمة |
| الوظيفة | يحمل الرسالة | يوضح ويجمّل ويغيّر الإيقاع |
| الصوت | صوت المتحدث | غالبًا بلا صوت خاص، فوق الكلام أو الموسيقى |
| مدة اللقطة في الريلز | 3 إلى 4 ثوانٍ قبل القطع | ثانية إلى ثلاث ثوانٍ |
كيف تصوّر B-roll بشكل صحيح؟
القاعدة الذهبية: صوّر B-roll أكثر بثلاث أو أربع مرات مما تظن أنك تحتاجه. صوّر كل شيء: التفاصيل، الأيدي، الأدوات، المكان، الناس، ومن زوايا وأحجام مختلفة. اجعل كل لقطة تمتد خمس ثوانٍ على الأقل حتى يكون لديك مجال للقص. في المونتاج ستشكر نفسك على كل لقطة إضافية.
ولا تصوّر عشوائيًا: قبل التصوير اكتب ما سيقوله المتحدث، وبجانب كل جملة اكتب اللقطة التي توضحها. هذا ما نسميه السكريبت بعمودين، ونشرحه في درس الأفكار والتخطيط.
تمرين عملي
صوّر نفسك أو صديقًا يتحدث عشرين ثانية عن منتج تحبه. ثم صوّر عشر لقطات B-roll لهذا المنتج من زوايا مختلفة. في تطبيق المونتاج ضع الكلام كاملًا، ثم غطِّ نصفه تقريبًا بلقطات B-roll تطابق ما يُقال. قارن النسختين: ستلاحظ الفرق فورًا.
الدرس التالي
عرفت الآن مكونات الفيديو. في الدرس الثالث نتعلم أهم ثلاث ثوانٍ فيه: الخطّاف وكيف توقف المشاهد قبل أن ينتقل.
